2015年5月1日下午14时，以“工笔画的写意性”为主题，由天津图书馆、华夏俊杰艺术交流有限公司主办，在天津图书馆文化中心馆举办“张俊、孙文龙、李娇、孙超花鸟画展”。天津美术学院教授、天津画院院长贾广健先生，华夏俊杰艺术交流有限公司董事长郭俊杰，《中国文化报》编辑胡立辉，水墨画家何俊、阚传好、苏朋等嘉宾参加了开幕式。
展览由中国绘画史博士、中国美术馆馆员魏祥奇先生担任学术主持，并邀请美术学博士、中央美术学院副教授、供职于中央美术学院美术馆学术部的蔡萌先生，美术评论家、独立撰稿人、《中国书画》杂志编辑孙欣女士，北京画院美术馆研究策划部馆员薛良先生，在5月1日下午15时参加关于“工笔画的写意性”的学术主题的讨论会。在学术研讨会上，魏祥奇先生首先就展览主题“工笔画的写意性”进行了细致的阐述，蔡萌先生主要结合当代摄影理论，对工笔画的“写实”和“写意”进行了区分，并将工笔画的“写意性”与摄影理论中“灵光”的概念进行了理论分析，认为在某种层面上“写意性”与“灵光”之间有着诸多相似之处；薛良则主要谈到“写意性”应该是中国画创作内在之中的基本特质；而孙欣则进一步提出“写意性”应该不仅仅是中国画创作的一种“共性经验”，还应该将一种“个人经验”融入其中。张俊、孙文龙、李娇和孙超在研讨会上也先后发言，结合自身的创作对展览主题发表了自己的看法。
张俊、孙文龙、李娇、孙超四位花鸟画家的创作，都在是追求一种“工笔画的写意性”，这种“写意性”不仅仅体现在语言形式上的直接表现，诸如汲取“没骨法”的影响以淡墨晕染出枝叶的形态，还体现在对于中国传统绘画“写意情怀”的直觉感悟：在一种极为繁复的绘画程序中体验笔墨触及宣纸时的微妙和欣喜。抑或者说，这种写意性存在于一种操演笔墨的状态之中，当四位花鸟画家专心致志于绘画中时，这些“写意性”就已经成为一种“行为的过程”，也就是“时间的形状”。“绘画”也就成为创作者参悟生命至理的一种“行为方式”，在最为理性的控制之外却是一种“淡然”的心迹，这些都在画面中具体的一笔一墨之间得以体现，也在画面所营造的空间和意境之中显现出对“写意性”的感知。“写意性”必然是一种内在于绘画品性之中的“精神”和“格调”，相较于外在语言形式的视觉表征，其更为注重一种内向性的语义结构：“写意性”是一种“感觉”而不是“视觉”。
展览时间是5月1日至5月9日。
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