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| 《上源艺苑作品集——任乘鋈／何俊／张俊／唐超》 |
《上源艺苑作品集——任乘鋈／何俊／张俊／唐超》
出 版 社：华夏美术出版社
出 版 人：王自力
策 划 人：郭俊杰
装帧设计：苗 婧
摄 影：支养年
出版时间：2011年
版 次：1
页 数：64
开 本：大16开
纸 张：胶版纸
包 装：平装
前言：
诗境艺术的现实表达——读上源艺苑四人团体的画
邹跃进（中央美术学院美术史论系主任、教授，著名美术理论家、策展人）
在某种意义上，现实总是年轻的、生机勃勃的，充满着不稳定因素，孕育各种可能性；而诗境又是恒定的，与古典精神的源头一脉相承。对于生活在都市现实中的中国画家而言，如果他们坚持要用画笔来表达诗意的境界，那么，他们就需要将古老的水墨方式进行现实性地表达。这无疑是一种因时制宜的绘画探索和文化追求。2011年春天，由何俊、任乘鋈、唐超和张俊四位年轻国画家在天津的闹市中心成立“上源艺苑”，他们孜孜以求的艺术目标和不懈探求，展现出诗境艺术与现实对话时的种种迹象与体悟。
上源艺苑四人团体中，其共同的特点是均经历过严格的学院派训练，具备扎实的笔墨功底，同时，他们都保持着对现实的高度敏感，能准确地将这种敏感捕捉下来，微妙而明晰地体现在笔墨之间。能将四人坚强地凝聚起来，是由于他们拥有共同的艺术理想，正如他们取名“上源”时的寓意那样：“其一，取法乎上；其二，以古典绘画滋养为源；其三，以自然万象为源，使艺术创作不脱离生活；其四，以给予我们艺术教养的老师们的绘画精神为范。”在他们共同坚守的阵地里，崇高的精神理想是永不磨灭的，与此同时，他们的艺术触角又永不停息地在现实与理想间来回穿梭。何俊立足传统笔墨，将对现实的情感体验精准地投射到山水符号中；任乘鋈在工笔重彩人物画中，营造出梦幻般的都市氛围，诗意随心而发；唐超在工笔人物中强化的是人性的光辉，造型与色彩都无一例外地指向人的内在情感；张俊采取工笔花鸟的样式，将虚无、荒野、冷旷、寂寥、不屈的生命感表达得细致入微。这些风格的形成，自然是与画家各自的历练有关，但相同的是，他们都试图在纷繁的现实生活中，开辟出属于自己的诗境的艺术天地。
诗境能够海纳百川，各种风格可在其间交相辉映。上源艺苑四人团体的成员在过去的艺术实践经历中都已崭露头角，个性风格明显，但对古典绘画的诗意境界的崇敬都是不变的。何俊擅长山水、人物、花鸟，对水彩画亦有深入研究，因此，在他的山水画作品中，我们能看到更深远的层次。笔墨层次承载着最为基础的内涵，而其山水画图式超越了二维与三维的对立状态，反而把笔墨层次、空间层次、色彩层次和谐地统一在诗意化的情感层次中。他游历四川、贵州、云南等大山大水之间，坚持书法入画，钻营泼墨韵味，同时毫不拒绝水彩等兼容性很强的语言方式，无疑是一条走得很正的艺术道路。任乘鋈和唐超都师从何家英，都注重对工笔画本体语言的锤炼，但难能可贵的是，他们都以此为出发点，把关注的重心移到社会情感、民族文化以及对现实的表现上，如任乘鋈的《春日暖阳》、唐超的《期待》等，都显示出其艺术的根基已经深深扎根于社会文化与生活现实之中，等待在春风里夺目绽放。张俊的工笔花鸟，师承贾广健先生，其画文气内敛，吸收宋画精华，亦融入现实审美情怀，所绘雪景花鸟尤为苍莽绚丽，花鸟于冰清玉洁的雪地里对望凝视，或交颈私语，或翩然回首，都显露出惊人的视觉感染力。如《皓野早雪》、《十月飞雪》等作，无不将花鸟、山水诸科意象境界融为一体，怡然自得而诗意幽远。
都市的生活现实是喧闹繁华的，但上源艺苑四人团体在其作品中，在宁静如斯的画笔与雪白的宣纸之间，他们追求的是澄明透亮的高古意境。现实的鲜活，化作游离的气息，贯穿在笔墨点画的每一寸空间，勾染出连接古人与今人最质朴而永恒的诗境意象。
目录：
任乘鋈
何俊
张俊
唐超
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